◆詳細內容
《藝術學院教學創(chuàng)新與舞蹈音樂節(jié)奏練習標準及藝術水平考核實用手冊》
第一篇 學校舞蹈創(chuàng)編的職責
第一章 學校舞蹈創(chuàng)編的培養(yǎng)
第二章 學校舞蹈創(chuàng)編的工作步驟
第三章 學校舞蹈結構
第四章 戲劇式舞蹈結構
第五章 心理式舞蹈結構

第二篇 教師編舞技法
第一章 編舞的基本方法
第二章 編舞技法種類
第三章 編舞中的形式感
第四章 動作元素編舞計劃

第三篇 舞蹈時間與技巧表現
第一章 舞蹈時間要素—節(jié)奏
第二章 戲劇舞蹈的時間構成
第三章 情節(jié) 性的舞蹈表現
第四章 情緒化的舞蹈表現
第五章 舞蹈與其他藝術的合作
第六章 從文學到舞蹈的轉化
第七章 舞蹈與音樂、舞臺美術的合作

第四篇 舞蹈創(chuàng)編作品分析
第一章 以“點”貫穿的創(chuàng)作技法
第二章 充分挖掘民間舞表現運動
第三章 情節(jié) 與情緒在舞蹈動作設計中的統(tǒng)—呈現
第四章 舞蹈意識創(chuàng)新
第五章 舞蹈編導創(chuàng)舉
第六章 舞蹈表演的核心元素—動作

第五篇 舞蹈表演基礎教學人物形象的創(chuàng)造
第一章 舞蹈表演基礎教學
第二章 舞蹈表演教學原則
第三章 舞蹈表演基礎練習
第四章 表演形象的塑造

第六篇 舞蹈音樂創(chuàng)編的教學技法
第一章 分析研究歌詞和樂曲
第二章 音樂主題
第三章 轉調
第四章 轉調的作用和目的
第五章 較遠關系調的轉調
第六章 通過變化音和弦的轉調
第七章 大小三和弦相互變化的轉調變化三音轉調

第七篇 舞蹈音樂的創(chuàng)作與設計
第一章 舞蹈音樂的源流
第二章 舞蹈音樂的功
第三章 舞蹈音樂的屬性
第四章 舞蹈樂器的設計選用
第五章 舞蹈音樂的素材
第六章 舞蹈音樂的主題
第七章 舞蹈音樂的延伸
第八章 樂器的結構
第九章 舞蹈樂器的審美

第八篇 舞蹈音樂視聽節(jié)奏練習標準
第一章 舞蹈音樂基訓標準
第二章 古典舞技巧組合
第三章 劍舞
第四章 長袖舞
第五章 云南花燈民間舞
第六章 藏族民間舞
第七章 東北秧歌舞蹈
第八章 蒙古族舞蹈
第九章 傣族舞蹈
第十章 快步舞
第十一章 華爾茲
第十二章 狐步舞
第十三章 探戈
第十四章 社交韻律舞
第十五章 維也納華爾茲
第十六章 舞會交際舞
第十七章 芭蕾舞
第十八章 校園集體舞

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